Institut für aktuelle Kunst

zu ullrich kerkers 'farbläufe'

ullrich kerker bezeichnet mit farbläufe eine von ihm hergestellte künstlerische mappe mit drei blättern in den farben blau, rot, grau, sowie einem vorsatzblatt und zwei textblättern. das format der blätter beträgt ca 30 x 42 cm. es handelt sich um 350 g/m2 schweres büttenpapier. die mappe wurde in einer auflage von 50 exemplaren und zusätzlich 5 exemplaren, die als e.a. gekennzeichnet sind, vom laboratorium/institut für aktuelle kunst im saarland in saarlouis, herausgegeben. kerker schreibt in einem der textblätter der mappe zu diesen arbeiten: "Dies ist eigentlich eine eher untypische Arbeit für mich; ich beschäftige mich als Grafiker und Radierer mehr mit der gezeichneten, geritzten, geätzten Linie, oft mit Liniengefügen; und diese sind zumeist von einer (Nicht-) Farbe, nämlich Schwarz. Von einem Venedig-Aufenthalt im Juli dieses Jahres angeregt, begann ich mit Farbmengen (in Wasser gelösten Gouachefarben) zu experimentieren. Diese brachte ich nicht mit dem Pinsel o.ä. aufs Papier, sondern ich versuchte, ein Fließen und Fluten der Farbe zu bewirken, indem ich das Papier durch unterschiedliche Handhabungen in die Flüssigkeit eintauchte und heraushob. Sichtbar bleiben die Spuren eines Farb-Meeres auf der lebendigen Oberfläche des kräftigen Büttenpapieres." kerker hat in diesem text feststellungen zu den aspekten des herstellens und darstellens seiner arbeiten getroffen. beim herstellen und darstellen werden wesentliche gestalterische handlungen vollzogen, die es zu unterscheiden gilt. dietfried gerhardus führt zum problem des zeigens sowie des herstellens und darstellens in konkreter kunst folgendes aus: "ich denke es kommt nicht nur der künstlerischen praxis, sondern genauso jeder auf diese praxis gerichteten theoretischen anstrengung zugute, sich ganz klar darüber zu werden, daß konkrete kunst nicht alles zeigt, was sie macht; sie macht vielmehr alles, um einiges sehr ausdrücklich zeigen zu können. denn, wo schlechtweg alles gezeigt wird, da kann am ende überhaupt nichts gezeigt werden. in den avanciertesten arbeiten konkreter kunst wird im akt des exemplifizierens das unter sach- und personenbezug gezeigte erst hervorgebracht und hergestellt, so daß daraufhin herstellen und darstellen eine bis heute kaum bemerkte picturalsprachliche symbiose eingehen. der artistische gegenstand wird dem ästhetischen gegenstand angenähert in der absicht, künstlerische produktion und ihr resultat und darauf bezogene sinnliche rezeption als zwei seiten derselben sache möglichst weitgehend miteinander zu verschränken. doch soviel läßt sich gleich festhalten: während das herstellen eines gegenstandes den gegenstand in all seinen teilen und einrichtungen umfaßt, geht es beim darstellen immer darum, eine picturalsprachlich jeweils relevante auswahl vorzunehmen. diese selektion ist die voraussetzung, den eigens hervorgebrachten gegenstand unter eine bestimmte perspektive zu bringen, durch die er erst seine zeichenfunktion zu erfüllen vermag."(dietfried gerhardus: spontaneität und struktur. in: jo enzweiler, oskar holweck, sigurd rompza, klaus staudt/reliefs. ausstellungskatalog kimberlin exhibition hall. hg. dietfried gerhardus. saarbrücken 1986, s. 13) zum herstellen läßt sich mit blick auf die arbeiten, ergänzend zu kerkers kurzen ausführungen, folgendes sagen. verwendung finden gouachefarben aus der tube, die in wasser in einem kanister unter kräftigem durchschütteln aufgelöst werden. die verflüssigte farbe wird anschließend in eine kunststoffwanne gegossen, in die die blätter aus büttenpapier getaucht werden. das eintauchen erfolgt derart, daß das blatt mit den händen an der linken und rechten seite gehalten wird, in der mitte leicht nach unten durchhängt und nur dort mit der färbenden flüssigkeit in kontakt kommt. beim herausnehmen läuft die farbe von dem blatt ab und bildet von blatt zu blatt unterschiedlich flächige und zum teil zusätzlich auch lineare gestalten. die blätter werden nun zum trocknen aufgehängt. die ablaufstelle der farbe ist so stets nur an einer blattkante angesiedelt. blätter, die nach dem trocknen flecke zeigen, werden aussortiert. die färbung des blattes ist auch durch die papierstruktur beeinflußt. aufgrund der starken verdünnung der farbe sind die blätter, um abrieb zu vermeiden, mit fixativ behandelt. hinsichtlich des darstellens läßt sich feststellen: in den blättern sind stets große flächige formen in kontrast gesetzt. die formen besitzen aufgrund der besonderen weise des eintauchens in die farbe einen richtungsverlauf von links nach rechts und umgekehrt; am blattrand sind sie fest verankert. die linearen und flächigen formen umschließen weiße stellen des papiers, die abhängig von der sehweise des betrachters, auch zur figur werden können, ebenso wie die weißen stellen zwischen den farbigen formen und dem blattrand oben und unten nicht nur bildgrund darstellen sondern durchaus auch als figur gelesen werden können. die formen sind organische formen, jedoch keine typischen fließformen; d.h., ihr richtungsverlauf ist nicht von oben nach unten festgelegt, und ausgeprägte fließspuren werden vermieden. zum teil läßt sich in den blättern das herstellen im dargestellten nachvollziehen; herstellen und darstellen sind dann miteinander verschränkt. dies betrifft vor allem die eintauchhandlung, die in besonderer weise formbildend ist, ebenso wie das anschließende aufhängen des papiers mit dem ziel, es zu trocknen. die pastellhaftigkeit ist auf das starke verdünnen der farben zurückzuführen; so stehen die farbformen sehr leicht auf dem nur wenig gebrochenen weiß des papiers. kerker scheint es nicht darum zu gehen, fließen, d.h., materialäußerungen von färbenden mitteln zu zeigen; vielmehr verfolgt er zunächst einmal das ziel, mittels der besonderen herstellungsverfahren großflächige organische formen zu erfinden und deren verhältnis zum bildgrund zu thematisieren. kerkers arbeiten sind teil der modernen kunstentwicklung. innerhalb dieser „… bietet sich das Terrain der Kunst seit Beginn dieses Jahrhunderts als ein Laboratorium dar, in dem die Voraussetzungen der Kunst, ihrer Elemente, Darstellungsregeln und möglichen Inhalte einer fortlaufenden, einer – wie Marcel Duchamp sagte – ‘ätzenden‘ Probe unterworfen wurden. Das Erscheinungsbild der Werke hat sich dabei grundlegend verwandelt, eine explosionsartige Vermehrung der Darstellungsformen hat stattgefunden, was ein abgegrenztes, komponiertes und auf sich selbst konzentriertes Bild war, findet sich als Objekt, als shaped canvas, als Installation, als Konzeptkunst odgl. wieder. Die Malerei bastardisierte sich mit Bestimmungen, die man bis dahin dem Relief, der Skulptur, der Architektur zugeordnet hatte, die Verfransung der Gattungen betrifft alle in der Neuzeit bewährten Bildformen." (gottfried boehm: die wiederkehr der bilder. in: was ist ein bild hg. derselbe, münchen 1994, s. 36/37) für kerker gilt mit blick auf die ausführungen boehms, daß er an besonderen verfahren des herstellens arbeitet, die sich selbstverständlich auch auf das darstellen auswirken. an verfahren des fließens von färbenden mitteln wurde im 20. jahrhundert bereits mehrfach gearbeitet (u.a. jackson pollock, morris louis). kerker demonstriert hier jedoch eindrucksvoll, wie ein künstler durch das variieren bekannter verfahren zu neuen überzeugenden bildnerischen lösungen gelangen kann.

sigurd rompza aus: Portrait Ullrich Kerker. Saarbrücken 1998, S. 8-9

• Kupferstichkabinett der Veste Coburg
• Artothek Düsseldorf
• Kunstakademie Düsseldorf
• Gutenberg-Museum Mainz
• Bayerische Staatsbibliothek München
• Klingspor-Museum Offenbach
• Graphothek Remscheid
• Städtischer Kunstbesitz Remscheid
• Deutsches Spielkarten-Museum Leinfelden-Echterdingen

• Ullrich Kerker. Sechs Linolschnitte, 1997. In: Saarbrücker Hefte, Heft 78, 1997, S. 64-68
• Jo Enzweiler (Hg.): Portrait Ullrich Kerker. Saarbrücken 1998, darin: - Jo Enzweiler: Vorwort, S. 3 - Uwe Löbens: Vom Erzählen und Drucken, S. 5-7 - sigurd rompza: zu ullrich kerkers' farbläufen, S. 8-9 - Daniel Hees: Ullrich Kerkers Orte der Inspiration, S. 10-11
• Andreas Bayer (Hg.): Ullrich Kerker. Quergänge. Arbeiten auf Papier. Ausstellungskatalog Galerie im KuBa. Saarbrücken 2010, darin: - Andreas Bayer: Quergänge, o. P. - ein unbetitelter Text von Till Neu, o. P.

• Zwischenzeit. Camera obscura im Dialog. Ausstellungskatalog Saarländisches Künstlerhaus. Saarbrücken 1993, S. 20, 21, 121
• Vendig 95. Exkursion anlässlich der 100. Biennale. Saarbrücken 1995, Typoskript
• Ausstellungsraum-SB. Ausstellungsdokumentation. Saarbrücken 1998, S. 57 ff., 116
• Jo Enzweiler (Hg.): venezia due. Ausstellungskatalog. Palazzo Albrizzi. Saarbrücken 1999, S. 16, 23, 31, 34, 53
• Kunstszene Saar - Visionen 2000. Künstlerische Positionen am Beginn des 21. Jahrhunderts. Ausstellungskatalog Institut für aktuelle Kunst. Saarbrücken 2000, S. 60, 61
• Wechselreden. Graphisch-photographische Bildeinmischungen von Wolfgang Nestler und Ullrich Kerker. Ausstellungskatalog Kunstsammlungen der Veste Coburg. Coburg 2002, S. 32-52, 56
• Multiple Grafik und Objekte II. Ausstellungskatalog Galerie St. Johann. Saarbrücken 2004, o. P.
• sichtbar machen. Staatliche Kunstschulen im ­Saarland 1924-2004. Saarbrücken 2006
• venezia tre. Ausstellungskatalog. Saarbrücken 2008, S. 40, 41, 93
• Saar Art 2013. Zehnte Landeskunstausstellung. Band 1. Hg. Andreas Bayer. Saarbrücken 2013, o. S.

• Interpretationen. Versuch einer Textdeutung in neun grafischen Blättern. Düsseldorf 1977/78
• Landschaftsspuren. Elf Radierungen 1978
• Paraphrasen zur Radierung ’Gegend im Berry’ von Theodore Rousseau, Düsseldorf 1978
• Lichte Nächte und manch dunkler Tag. Acht Radierungen zu einem Text von Michel Leiris. Remscheid 1982
• Aus der Bibliothek meines Oheims. Federzeichnungen zu einem Textfragment aus Rodolphe Toepffers ’Genfer Novellen’. Meerbusch 1985
• Blottentots and how to make them. Meerbusch 1986
• Zu den vier Wasserfällen von B. Vier Radierungen und ein Haiku von Basho. Meerbusch 1987
• O.T. 16 Siebdrucke ohne Titel. Remscheid 1990
• Mundwald. 15 Steindrucke in einer Mappe. Saarbrücken 1992/1993
• Der Asphaltgarten des Jehan Ango. 18 Aquatinta-Radierungen. Saarbrücken 1993/1994
• Farbläufe. Mappe mit drei Grafiken und zwei Textblättern. Edition Laboratorium 3. Saarlouis 1995
• Sechs Linolschnitte. Heidelberg 1997
• Bürgeraktie für Kunst & Gemeinwohl, „Farblauf“, 100 Exemplare. Hrsg. Stiftung Bürgerengagement Saar. Saarbrücken, 2011
• Manufaktum 1.2.3., mit Till Neu und Dirk Rausch. 1 Tiefdruck + 2 Siebdrucke. 20 Exemplare. 2013

• Tessiner Zeichnungen. Düsseldorf 1978
• Voyage autour de ma chambre. Typo-Graphiken. 30 Exemplare. Meerbusch 1984
• 1 Leporello. Typografisches zu einem Textstück aus Mozarts Don Giovanni. Meerbusch 1984
• Ambrose Bierce: Aus dem Wörterbuch des Teufels. Neun Akte typografischer Zerstörung. 11 Exemplare. Remscheid 1988
• 911991 elfmal fünf gebogene linien. 33 Exemplare. Saarbrücken 1991
• Ballwechsel. Künstlerbuch mit Daniel Hees. Mühleisen-Presse, Köln 1995
• Siebzehn kleine Stücke. Zinkätzungen und Bleisatz. Japanische Bindung. 25 Exemplar auf Pergamon. 5 Exemplare auf Wenzhou. Saarbrücken, April 1996

• Künstlerfahne 20 „Farbfluss“ am Institut für aktuelle Kunst im Saarland. Saarlouis 2011
• Fahnen für Beckingen, Stadtraum Beckingen. 2013

gemeinsam mit Prof. Wolfgang Nestler und Studierenden der HBKsaar

• Völklingen & Meistenthal, 13 Grafiken, …? Ex., 1991
• Fotografische Räume, 9 Fotos, 30 Exemplare, 1991
• Fotografische Notizen, 13 Fotos, 30 Exemplare, 1992
• Festgehalten, 14 Fotos, 30 Exemplare, 1993
• Aufenthalt, 15 Grafiken, 30 Exemplare, 1994
• Zugewandt, 15 Grafiken 30 Exemplare, 1995
• Ansichten, 18 Fotos, 25 Exemplare, 1994
• „?“, 12 Fotos, 30 Exemplare, 1995
• Post aus Völklingen, 12 Grafiken, 50 Exemplare, 1995
• Kunst vor Ort, 28 Grafiken, 40 Exemplare, 1996
• Die Tänzerin im blauen Kleid, 29 Grafiken und 2 Texte, 100 Exemplare, 1997
• 1847 1997, zum Offenburger Freiheitsfest, 14 Grafiken, 100 Exemplare, 1997
• Im Dunkeln, 19 Grafiken, 25 Exemplare 1997
• Edition Bedheim Schloß, 25 Grafiken, 100 Exemplare, 1998
• ./40 HBKsaar 24 Grafiken, 40 Exemplare, 1999
• Ludwigsplatz, 14 Grafiken 75 Exemplare, 2000
• Sendeflächen, 23 Grafiken, 75 Exemplare, 2000
• Lampen für die Nacht 34 Grafiken, 100 Exemplare, 2004
• Wellenfreuden, 21 Grafiken und 1 Gedicht von Johannes Kühn, gewidmet Benno Rech, 75 Exemplare, 2006
• DER BAUM, 24 Grafiken zu einem Gedicht von Johannes Kühn, 75 Exemplare 2007

gemeinsam mit Prof. Jo Enzweiler und Studierenden der HBKsaar

• Venezia ’93, 20 Grafiken, 75 Exemplare, 1993
• Venezia ’94, 20 Grafiken, 100 Exemplare, 1994
• Venezia ’95, 22 Grafiken, 75 Exemplare, 1995
• Venezia ’97, 14 Grafiken, 50 Exemplare, 1997
• Venezia ’98, 16 Grafiken, 60 Exemplare, 1998

gemeinsam mit Prof. Sigurd Rompza, Dirk Rausch und Studierenden der HBKsaar

• Druckgrafiken von Studierenden aus dem Atelier Prof. Rompza, 2003
• Fabriquée en Sarre, 20 Grafiken, 80 Exemplare, 2004
• Boris Kleint gewidmet, 21 Grafiken, 75 Exemplare, 2006
• Entwürfe für Installationen im Laboratorium Saarlouis, 8 Grafiken, 40 Exemplare, 2007
• nicht verausgabt! o.J.
• Eingriffe in Tragetaschen, 12 Grafiken auf Taschen, 50 Exemplare, 2008
• o.T., 15 Grafiken, 60 Exemplare, 2008
• 20 Jahre HBKsaar, 2009
• Mappe No. 8, 13 Grafiken, 80 Exemplare, 2010
• Druckgrafiken, 2011

gemeinsam mit Prof. Gabriele Langendorf, Dirk Rausch und Studierenden der HBKsaar

• Drucksachen I, 19 Grafiken, 60 Exemplare, 2011/12
• Drucksachen II, 24 Grafiken, 60 Exemplare, 2013/14
• Drucksachen III, 196 Grafiken, 40 Exemplare, 2015/16
• Drucksachen IV, Monsieur Masereel, 19 Grafiken, 50 Exemplare, 2017/18
• Drucksachen V, seit 2020 in Vorbereitung

• Institut für aktuelle Kunst im Saarland, Archiv, Bestand: Kerker, Ullrich (Dossier 4845)

Redaktion: Sandra Kraemer, Rita Eschle