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Letzte Änderung 27. August 2024
Volkmar Gross
Gross, Volkmar
unbenannt [Selbstporträt], 1949, Tempera auf Papier, 43,4 x 31 cm (WVZ 009). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Skizzenbuch, 1949/50, Bleistift auf Papier, 20 Skizzen, S. 4, 16 x 10,5 cm. Foto: Forschungszentrum für Künstlernachlässe, Bestand Volkmar Gross
Hafen, 1950, Holzschnitt auf Papier, 21 x 27,5 cm (WVZ 016). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Ruine, 1952, Öl auf Spanplatte, 50 x 64,5 cm (WVZ 043). Foto: Susanne Kocks
unbenannt [Sitzendes Mädchen], 1952, Holzschnitt, Farbstempel auf Papier, 21 x 29 cm (WVZ 041). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Wald, 1955, Kaltnadel auf Büttenpapier, 50 x 65 cm (WVZ 069). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Mérindol, 1955, Tusche auf Papier, 47,5 x 63,6 cm (WVZ 073). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Kurtisanen, 1957, Linolschnitt, zweifarbig auf Japanpapier, 49,6 x 63,7 cm (WVZ 096). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Dame mit Hund, 1958, Holzschnitt auf Japanpapier, 61 x 43,7 cm (WVZ 120). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Fest mit gelbem Lampion, 1957, Kaltnadel, zweifarbig (Tiefdruck), Farbstempel auf Papier, 43,7 x 63,5 cm (WVZ 102). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Haus, 1960, Kaltnadel, farbig auf Büttenpapier, 40 x 58,5 cm (WVZ 165). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Faschingspaare, 1960, Kaltnadel (Tiefdruck), Farbstempel auf Büttenpapier, 50 x 65 cm (WVZ 153). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Haltestelle, 1962, Holzschnitt auf Japanpapier, 35,5 x 48,5 cm (WVZ 236). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Tanzende, Blatt 3 der Mappe "Figuren", 1962, Holzschnitt, Farbstempel auf Japanpapier, 53,5 x 40 cm (WVZ 245). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Hängematte, Blatt 11 der Mappe "Figuren", 1962, Holzschnitt auf Japanpapier, 40 x 53,5 cm (WVZ 243). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Schiff mit rotem Mond, 1963, Linolschnitt, gespachtelt, zweifarbig auf Japanpapier, 42 x 59,5 cm (WVZ 256). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Ertrunkener Angler, 1964, Holzschnitt auf Japanpapier, 40 x 53,5 cm (WVZ 271). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
2 Pferde, 1964, Linolschnitt, gespachtelt, farbig auf Japanpapier, 41 x 57 cm (WVZ 266). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Wildpferdkopf, 1965, Kaltnadel (Tiefdruck) auf Papier, 32 x 49 cm (WVZ 280). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
unbenannt [Maskenball], 1966, Öl auf Spanplatte, 45 x 64,3 cm (WVZ 301). Foto: Susanne Kocks
unbenannt [Haus], 1969, Öl auf Spanplatte, 55 x 81,5 cm (WVZ 322). Foto: Susanne Kocks
Zelt und Boot, 1969, Kaltnadel (Tiefdruck), Farbstempel auf Büttenpapier, 50 x 65 cm (WVZ 337). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Seeschlange, 1973, Holzschnitt, zweifarbig, Farbstempel auf Papier, 48 x 64,7 cm (WVZ 375). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Lager, 1973, Kaltnadel auf Büttenpapier, 39 x 52,7 cm (WVZ 378). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
unbenannt [Zelt mit Mädchen und Hunden], 1978, Tempera auf Papier, 23,3 x 40,5 cm (WVZ 453). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
unbenannt [3 Akrobaten], 1978, Tempera auf Papier, 26 x 37 cm (WVZ 465). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
unbenannt [Wagen und 3 Figuren], 1979, Tempera auf Papier, 24,5 x 38 cm (WVZ 495). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
unbenannt [Fischfang], 1979, Tempera auf Papier, 23 x 40,5 cm (WVZ 506). Foto: Susanne Kocks
unbenannt [Fischfang], 1982, Öl auf Spanplatte, 54,5 x 81,5 cm (WVZ 546). Foto: Susanne Kocks
unbenannt [Stillleben], 1982, Tempera auf Papier, 19 x 38 cm (WVZ 539). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
unbenannt [Stillleben], 1984, Tempera auf Papier, 18,5 x 36,2 cm (WVZ 568). Foto: Susanne Kocks
unbenannt [Küche], 1985, Öl auf Spanplatte, 49,5 x 64,5 cm (WVZ 599). Foto: Susanne Kocks
unbenannt [Haus], 1985, Aquarell, Tempera auf Papier, 23,5 x 38 cm (WVZ 595). Foto: Tom Gundelwein
unbenannt [Haus], 1987, Aquarell, Tempera, Tusche auf Papier, 23,3 x 40 cm (WVZ 630). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
unbenannt [Floß mit 3 Mädchen], 1988, Tempera, Tusche auf Papier, 20,8 x 40 cm (WVZ 665). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
unbenannt [Wagen mit Akrobatin], 1988, Tempera auf Papier, 23,5 x 41 cm (WVZ 666). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Wagen, 1989, Linolschnitt, gespachtelt auf Japanpapier, 30,4 x 45,5 cm (WVZ 748). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Figuren mit Rad, 1990, Linolschnitt, gespachtelt auf Japanpapier, 30 x 45 cm (WVZ 761). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk
Schiff und Schildkröte, 1990, Linolschnitt, gespachtelt auf Japanpapier, 30,5 x 46,4 cm (WVZ 763). Foto: Selina Fuchs, Hannah Jonzyk

Gross, Volkmar

Maler, Graphiker
geboren 1927 in Saarbrücken
gestorben 1992 in Saarbrücken
Kategorien: Malerei, Grafik

Künstler und Werk

Volkmar Gross zählt zur ersten Generation bildender Künstler, die nach dem Zweiten Weltkrieg an der am 14. Juli 1946 eröffneten Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk Saarbrücken ein Studium absolvierten. Nach erfolgreichem Besuch der von Frans Masereel geleiteten Meisterklasse für Malerei konnte er seine künstlerische Ausbildung dank eines Stipendiums von 1949 bis 1951 an der Académie de la Grande Chaumière und am Collège Technique in Paris fortsetzen und intensivieren. Masereel hatte seine Leistungen im Abschlusszeugnis äußerst positiv bewertet und schätzte ihn im Allgemeinen sehr, wie aus erhaltenen Korrespondenzen hervorgeht. Bis in die 1960er Jahre standen die beiden über Briefwechsel in persönlichem Kontakt und waren als Mitglieder der Internationalen Vereinigung der Holzschneider XYLON an gemeinsamen Ausstellungen in ganz Europa beteiligt. Masereel verfolgte in dieser Zeit den Werdegang seines Schülers mit regem Interesse und kommentierte einzelne Arbeiten und die darin beobachteten Tendenzen gleichermaßen wohlwollend wie kritisch

Nach seiner Rückkehr aus Frankreich blieb Gross bis zu seinem Tod im Jahr 1992 seiner Heimatstadt Saarbrücken treu. Hier lebte und arbeitete er, wirkte aber durch regelmäßige Ausstellungsbeteiligungen weit über die Region hinaus. Als Mitglied verschiedener Künstlervereinigungen war er bestens vernetzt und behauptete zwischen all den Vertretern dieser Organisationen eine autonome schöpferische Position. 1979 erhielt er für seine Leistungen den Albert-Weisgerber-Preis der Stadt St. Ingbert. Als ersten Gesamtnachlass übergab die Familie 2019 sein reiches künstlerisches Erbe in Form einer großzügigen Schenkung dem Forschungszentrum für Künstlernachlässe am Institut für aktuelle Kunst in Saarlouis.

Schon früh offenbart sich die Affinität des Künstlers für Gestaltung und Natur. So zeugen seine in Kindheit und Jugend angefertigten Scherenschnitte und Blumenaquarelle bereits von einer außergewöhnlichen ästhetischen Sensibilität, manuellen Geschicklichkeit und einer erstaunlichen botanischen Detailkenntnis. Die in jungen Jahren erarbeiteten spezifischen Erscheinungsformen von Pflanzen greift er später in den Stillleben noch einmal auf. Andere für ihn charakteristische Gestaltungselemente treten während seines Studiums hinzu: Kräftige Kontraste, eine flächenbetonende Kulissenhaftigkeit sowie die pointierte Darstellung bildlicher Szenen. In den linear angelegten Grafiken von 1949/50 hallt der Einfluss der markanten Holzschnitte Frans Masereels am deutlichsten nach, doch gewinnt das Schwarz nicht dieselbe düstere Macht. Die auf Beobachtungen realer Kriegszerstörungen fußenden, gespenstig wirkenden Gebäudeprospekte mancher seiner Ölmalereien und Kaltnadelradierungen dieser Zeit besitzen außerdem eine gewisse Nähe zu den bühnenartigen Bildszenarien des seit 1947 als Lehrbeauftragter in Saarbrücken tätigen Malers Karl Kunz.

Aus der Pariser Zeit ist im Nachlass ein kleines Skizzenbuch mit 20 sensiblen Bleistiftzeichnungen vorhanden, das mit dünnem, beinahe brüchigem Strich eine Ideensammlung genau der Stoffe bereithält, die der Künstler ein Leben lang in unzähligen Abwandlungen immer wieder variiert. Er verweilt ganz im Modus des Skizzenhaften, bemüht sich nicht, das Unscharfe, Flüchtige, Suchende seiner tastenden Imaginationen zu einem fertigen Bild zu verfestigen. Auf diese Weise entstehen flirrende Szenen, die Möglichkeiten von Veränderung in sich tragen. Auch in späteren Zeichnungen wendet Gross gelegentlich diesen strichelnden Zeichenduktus an, um die Kompaktheit der Formen durchlässig zu machen und darüber eine Offenheit zu erlangen, die die Absolutheit von Aussagen in Frage stellt.

Boote, Figuren und Architekturen gehören zum Grundvokabular seines Schaffens. Nach der Ausbildung in Paris entstehen bis 1960 zahlreiche Grafiken in verschiedenen Verfahren, Malerei hingegen hat in dieser Phase eher Seltenheitswert. Völlig autark behauptet jedes Ding unverrückbar seinen Platz in einem stabilen Ambiente: ein Wesenszug, der allen Bilderfindungen des Künstlers eigen ist. In den Darstellungen springt die blockhafte Statur der Gestalten ins Auge. Sie wirken wie aus Stein geschlagen und strahlen Urtümlichkeit und eine spröde Schönheit aus. In den Holz- und Linolschnitten bleiben sie bis in die 1970er Jahre vom selben stämmigen Typus, während sie in den Kaltnadelradierungen und malerischen Arbeiten später graziler werden.

Die Linolschnitte kommen mit ihren energischen Kontrasten den Holzschnitten nahe und sind mitunter kaum von ihnen zu unterscheiden. Mit spitzen Strichelungen und kleinen Kerben evozierte weiße Fissuren im schwarzen Abdruck imitieren gezielt die Struktur von Holz. In ähnlicher Intention erzeugen partiell mit Spachtelmasse behandelte Linoleumplatten auf dem Papier malerische Effekte, die dem Modus der Temperabilder eng verwandt sind. Dank der technischen Voraussetzungen können die Kaltnadelradierungen ebenfalls fließende Übergänge und multiple Differenzierungen von Mustern, Licht- und Schattenwerten generieren, die generell als Kennzeichen der Malerei gelten. Systematisch und gekonnt verquickt Gross spezifische Eigenschaften künstlerischer Verfahren und erreicht dadurch ein Disziplinen übergreifendes, unverwechselbares Profil seines persönlichen Stils.

Die figürlichen Themen decken ein Spektrum zwischen vereinzelten und einander in diversen Kontexten zugeordneten Personen ab. Das Fest mit gelbem Lampion von 1957 präsentiert erstmalig die Einbindung von Gestalten in den Rahmen eines Gebäudes, eine Synthese, die Volkmar Gross in zahlreichen Versionen immer wieder durchdekliniert. Wie Puppenstuben erlauben die verschachtelten Bauten einen Blick auf ein detailversessenes, sich in Fragmenten enthüllendes Leben en miniature hinter den Kulissen. Desweiteren gehören Segelschiffe und Fischfang sowie Wagen und provisorische Zeltunterkünfte zu seinem Themenspektrum. Dabei sind die Darstellungsvarianten so vielfältig wie die semantischen Interpretationen, die sich alle auf Transport, Ortswechsel und Nomadentum beziehen und das Dasein als eine steter Veränderung unterworfene Reise durch Raum und Zeit metaphorisch umschreiben.

Im Œuvre von Gross spielt die traditionelle Ölmalerei durchgängig eine entscheidende Rolle. Die seit Beginn der künstlerischen Produktion mit zeitlichen Abständen eher selten praktizierte Technik der Malerei mit Temperafarben auf Papier gewinnt in den 1970er Jahren zunehmend an Relevanz. Oft widmen sich die Darstellungen dieser Zeit, auch die in Kaltnadel ausgeführten, dem Zirkus- und Lagerleben. Es wird zum Inbegriff einer Freiheit durch Verzicht auf alles Unnötige und Belastende. Die darin auftretenden puppenhaften Mädchen und jungen Frauen kokettieren mit juvenilem Charme und erotischem Potenzial. Wie alle seine weiblichen Figuren sind sie Ausdruck eines Frauenbildes makelloser, junger Schönheiten, das Alter und Vergänglichkeit ausblendet, aber genauso die Frau als starkes, emanzipiertes Individuum.

Analog den Scherenschnitten sitzen auch die Figuren in den Temperabildern auf der einfarbigen Folie des Untergrundes. Maltechnisch greifen sie Qualitäten der Bildhauerkunst auf. Ihre Oberflächen wirken fleckig und abgegriffen und erinnern an alte, farbig gefasste Skulpturen oder glasierte Keramik. Kleine Glanzspitzen funkeln wie Preziosen aus dem matten Farbgemenge hervor. Das steinerne Aussehen gibt Figuren und Dingen etwas Unzeitgemäßes. In Einklang mit den Haltungen und Bewegungen fördert es den Eindruck unvergänglicher, für die Ewigkeit gemeißelter Inszenierungen einer in sich geschlossenen künstlichen Welt. Diese Werke sind einzigartig, nicht nur dank ihrer koloristischen Alleinstellungsmerkmale. Auch Themenwahl, Kompositionsaufbau und Bildharmonie suchen ihresgleichen. In den Stillleben sind voller Bedacht Florilegien von Blüten und Pflanzenteilen wie Kostbarkeiten ausgebreitet. Auch die Figurendarstellungen mit ihren skulptural anmutenden, farbig angekratzten Oberflächenfassungen lassen die Zeit stillstehen. Zwar fangen die Szenen akrobatische Aktionen tanzender oder turnender Artistinnen ein, doch sind die Bewegungen derart präzise in das Gerüst der Gesamtanordnung eingebaut, dass die kleinste Veränderung das Konstrukt zum Einstürzen brächte.

Ende der 1970er Jahre schleicht sich die Tendenz einer zunehmenden Detailverliebtheit in die Bilderzählungen. Sie prägt die gesamte späte Schaffensphase und setzt den kargen, oft herben Frühwerken eine neue Lockerheit entgegen. Die lebhaftere Ausmalung der dargestellten Situationen bereichert die epische Dimension der Bilder. Dabei besitzen die Requisiten oft rein ästhetische Funktion und behaupten wie die Objekte eines Stilllebens souverän ihren Platz. In den improvisierten, anspruchslosen Herbergen etabliert sich nach und nach gesellschaftliches Leben mit primitiver Bodenständigkeit.

Die ab 1985 entstandenen Aquarelle sind nicht mehr wie die frühen Arbeiten in dieser Technik buntfarbig in dem Sinn, dass sie verschiedene Farbtöne vereinen. Viele der Beispiele zeigen Architekturen, die wie Trutzburgen oder Bunker über einer Ebene thronen. Da die Gelbfärbungen dominieren, schimmern die Darstellungen, als illuminiere sie das sengende Mittagslicht subtropischer Klimazonen. Man fühlt sich an Beduinenhäuser erinnert, die inmitten der Wüste die Bewohner vor der unerträglichen Hitze retten, indem sie ihnen zu Schatten und Abkühlung verhelfen. Das Abweisende verspricht nun zudem Schutz und animiert dazu, sich in Gedanken hinter die Fassaden zurückzuziehen. Auch ohne figurale Handlungen gelingt es Gross, den Betrachter in die Gefilde seiner fantastischen Bildwelt zu locken. Im Vergleich zu den frühen Ruinen ist im Spätwerk eine neue Offenheit spürbar.

Nach 15-jähriger Unterbrechung entstehen 1988 elf Editionen in der Technik des Linolschnitts. Darstellungsinhalt sind Figuren im Kontext von Wagen, Schiffen und Tieren, mit Accessoires wie Schirmen, Rad, Krug oder Vorhang. Vor allem in den ungewöhnlichen Zusammenstellungen bringen diese Bilder motivische Neuerungen. Die Figuren sind auf den Fahrzeugen wie auf Podesten oder aber als Statuen ohne Fundament gleichberechtigt neben Scheibe oder Vorhang postiert. Die Gestalten schwimmen im weißen Papier, einen Horizont gibt es nicht, dafür endlose Weite. Das verbindet die Drucke mit den frühen Grafiken. Die Binnenstrukturen sind nun allerdings ornamentaler geworden. Waren die Muster früher geometrischer und strenger, zieren nun obendrein fließende Flächenzeichnungen ausgewählte Bereiche, was besonders in Vorhängen und Planen die Farbexplosionen textiler Gewebe der Temperamalereien im grafischen Medium reproduziert. So werden die Bilder jetzt insgesamt bunter und ihr Ausdruck fröhlicher.

Als Grundprinzip seines Formwillens lässt sich das Bestreben erkennen, aus einem limitierten, eng vernetzten System des Ausgangsmaterials, sei es nun inhaltlicher, formaler oder technischer Natur, eine unendliche Geschichte voller Geheimnis und Harmonie zu spinnen. Bei allem Gleichklang ist eine sehr dezente und sich ohne evidente Einflüsse von außen immanent vollziehende Entwicklung sehr wohl ablesbar. Sie führt vom Kantigen, manchmal ein wenig Schroffen, auch Unnahbaren hin zu einer feingliedrigen, in tausenderlei Färbungen aufgesplitteten Vision menschlicher Lebensträume. Die Darstellungen versprühen einen warmherzigen Charme, archaisch und schlicht, lassen aber auch dunkle Aspekte anklingen. Gerade das bewahrt sie davor, sich in oberflächlichen Schönmalereien zu erschöpfen.

Mit Unbeirrbarkeit hielt Gross an seinen Metaphern fest, orientierte sich nicht an künstlerischen Strömungen, die gerade en vogue waren. Bis zum Ende blieb die gegenständliche Bildsprache sein Ausdrucksmittel, das er authentisch, konsequent und einzigartig anwandte. Das Dasein als einen so spielerischen und sorgenfreien Zustand zu kommunizieren, bedeutete für den Künstler harte, lebenslange Arbeit. Seine beharrlich wiederholten Versuche, die in der Wirklichkeit unerreichbare elysische Vollkommenheit wenigstens fiktional wahr zu machen, waren Ausflüchte ins Glück einer persönlich von Krankheit und damit einhergehenden Beeinträchtigungen geprägter Existenz. In der Sehnsucht nach Harmonie und kindlicher Unbeschwertheit klingen romantische Vorstellungen nach. In der Romantik wurde der Rückzug in sich selbst, der im Traum tiefste Innerlichkeit und Abstand von den tatsächlichen Gegebenheiten erlangt, als Kernpunkt poetischer Kraft verstanden. Auch im Surrealismus besitzt der Traum, der den kollektiven Mythos individueller und sozialer Freiheit mit neuen Ideen speist, großes Gewicht. Diese auf Gefühl und Psyche basierenden Stilrichtungen rücken genau wie die Kunst von Volkmar Gross Traum, Fantasie, Sensitivität und Poesie ins Zentrum. Hier liegen die Berührungspunkte, nicht in inhaltlichen oder formalen Affinitäten. Gross‘ fabelhafte, oft unergründliche Bilder verströmen eine Atmosphäre der leisen, die Seele berührenden Regungen. Analytische Kriterien bestätigen die Homogenität seines Œuvres, unser Gefühl kommt ohne jede Erklärung zum selben Schluss.

Petra Wilhelmy

Biografie

Artikel in Bearbeitung

  • 1927
    geboren in Saarbrücken
  • 1946–49
    Studium an der Staatlichen Schule für Kunst und Handwerk, Saarbrücken bei Boris Kleint, Karl Kunz und Frans Masereel
  • 1949–51
    Studium an der Académie de la Grande Chaumière und am Collège Technique Estienne (Kupferstich), Paris/FR
  • seit 1951
    Tätigkeit als freischaffender Maler und Grafiker
  • 1992
    gestorben in Saarbrücken

Preise / Ehrungen

  • 1955 Pfalzpreis für Bildende Kunst
  • 1955 Kritiker-Preis der Saarbrücker Zeitung
  • 1958 Pfalzpreis für Graphik
  • 1979 Albert-Weisgerber-Preis für Bildende Kunst der Stadt St. Ingbert

Mitgliedschaften

  • Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler
  • Berufsverband Bildender Künstler
  • Internationale Vereinigung der Holzschneider Xylon
  • Saarländischer Künstlerbund

Einzelausstellungen

  • 1951
    Volkmar Gross, Kunstpavillon Elitzer, Saarbrücken
  • 1953
    Volkmar Gross, Kunstpavillon Elitzer, Saarbrücken
  • 1954
    Volkmar Gross, Kunstpavillon Elitzer, Saarbrücken
  • 1955
    Volkmar Gross, Kunstpavillon Elitzer, Saarbrücken
  • 1957
    Volkmar Gross, Kunstpavillon Elitzer, Saarbrücken
  • Volkmar Gross, Paulinus-Buchhandlung, Trier
  • 1958
    Volkmar Gross, Kunstpavillon Elitzer, Saarbrücken
  • 1960
    "Volkmar Gross – Gemälde – Graphik", Saarländischer Heimat- und Naturbund, Graphisches Kabinett, Saarbrücken
  • 1962
    Volkmar Gross, Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • 1963
    Volkmar Gross, Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • 1964
    Volkmar Gross, Kunststube, Saarlouis
  • 1966
    Volkmar Gross, Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • 1969
    Volkmar Gross, Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • 1975
    "Volkmar Gross, Aquarelle und Holzschnitte", Buchhandlung Saarbrücker Zeitung, Saarbrücken
  • 1980
    "Volkmar Gross – Träger des Albert-Weisgerber-Preises für Bildende Kunst der Stadt St. Ingbert 1979", Kulturhaus St. Ingbert
  • 1981
    "Volkmar Gross – Aquarelle und Ölbilder", Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • 1989
    "Volkmar Gross", Galerie im Rathaus, Dillingen/Saar
  • 1994
    "Volkmar Gross – Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Grafiken", Galerie Neuheisel, Saarbrücken
  • 1995
    "Volkmar Gross ... und seine Welt", Museum Haus Ludwig, Saarlouis
  • "Volkmar Gross, 1927–1992 - Druckgrafiken", Saarländisches Künstlerhaus, Saarbrücken
  • "Volkmar Groß, 1927–1992 – Malerei & Graphik", Orangerie Blieskastel
  • 1999
    "Volkmar Gross – Gemälde, Tempera, Aquarelle und Graphik", Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • 2001
    "eigenART – Malerei und Grafik von Volkmar Groß", Kunstzentrum Bosener Mühle, Bosen
  • "Volkmar Gross – Grafiken ‧ Aquarelle ‧ Gemälde", Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • 2004
    "Volkmar Gross – Grafik, Gouachen und Gemälde", Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • 2005
    "Volkmar Gross – Malerei ‧ Grafik", Galerie am langen Tal, Blieskastel-Biesingen
  • "Volkmar Gross – Grafik, Gouachen und Gemälde", Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • 2007
    "Volkmar Gross – Gemälde und Gouachen", Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • "Volkmar Gross – Malerei ‧ Grafik", Galerie am langen Tal, Blieskastel-Biesingen
  • 2011
    "Arbeiten von Volkmar Gross", Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • 2013
    "Arbeiten von Volkmar Gross", Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • 2018
    “Volkmar Gross – Malerei und Grafik”, Kuba – Kulturzentrum am EuroBahnhof, Saarbrücken
  • 2020
    "Volkmar Gross – 'Kleiner Zirkus'. Bilder und Dokumente aus dem Nachlass 2020", Schauraum am Laboratorium, Institut für aktuelle Kunst im Saarland, Saarlouis
  • 2022
    "Volkmar Gross – Graphiken, Zeichnungen", galerieampavillon, Saarbrücken

Ausstellungsbeteiligungen

  • 1948
    Ausstellungen der Studenten der Schule für Kunst und Handwerk, Saarbrücken in Saarbrücken, Paris/FR und Frankfurt
  • 1949
    "Exposition Centre des Métiers d'Art Sarrois, Sarrebruck", Pavillon de Marsan, Palais du Louvre, Paris/FR
  • 1950
    Ausstellung des künstlerischen Nachwuchses, Sulzbach
  • 1952
    "Neue Werke von Frans Masereel und seinen Schülern", Saarlandmuseum, Saarbrücken
  • 1953
    "Xylon – Internationale Ausstellung von Holzschnitten", Kunsthaus Zürich/CH
  • 1954
    "Die Jungen im Lande", Museum der Stadt Homburg
  • "Xylon – Mednarodna Razstava Lesorezov / Internationale Ausstellung von Holzschnitten", Moderna Galerija, Ljubljana/SI
  • 1955
    Saarländischer Künstlerbund, Städtisches Museum Simeonstift, Trier
  • Jahresausstellung 1955, Saarländischer Künstlerbund, Saarlandmuseum, Saarbrücken
  • Jahresausstellung 1955, Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler, Pfälzische Landesgewerbeanstalt, Kaiserslautern
  • 1956
    "Xylon – II. Internationale Ausstellung von Holzschnitten", Helmhaus Zürich/CH
  • "Die Jungen im Lande", Museum der Stadt Homburg
  • "Trierer Künstler 1956", Jahresausstellung Gesellschaft bildender Künstler und Kunstfreunde Trier e. V., Museum der Stadt Trier
  • "West-Ost-Schau deutscher Grafik", Staatliche Mussen Heidecksburg und Greifenverlag Rudolstadt, Heidecksburg, Rudolstadt
  • "Weihnachtsausstellung saarländischer Künstler", Saarland-Museum, Saarbrücken
  • 1957
    "Kunstgewerbe unserer Heimat", Saarländischer Heimat- und Kulturbund, Saarland-Museum, Saarbrücken
  • Frühjahrsausstellung 1957, Saarländischer Künstlerbund, Saarland-Museum, Saarbrücken
  • „Ost-West-Schau deutscher Grafik", Universa-Haus, Nürnberg
  • "Trierer Künstler 1957", Jahresausstellung Gesellschaft bildender Künstler und Kunstfreunde Trier e. V., Museum der Stadt Trier
  • "II. West-Ost-Schau deutscher Grafik", Staatliche Museen Heidecksburg und Greifenverlag Rudolstadt, Heidecksburg, Rudolstadt
  • "Farbige Graphik 1957", Kestner-Gesellschaft Hannover, Wanderausstellung durch deutsche und ausländische Museen und Kunstvereine, darunter auch Saarland-Museum, Saarbrücken
  • 1958
    Saarländische Sezession, Graphisches Kabinett, Saarbrücken
  • Jahresausstellung 1958, Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler, Pfälzische Landesgewerbeanstalt, Kaiserslautern
  • "Trierer Künstler 1958", Jahresausstellung Gesellschaft bildender Künstler und Kunstfreunde Trier e.V., Museum der Stadt Trier
  • "Der Pfalzpreis für Graphik 1958", Pfälzische Landesgewerbeanstalt, Kaiserslautern
  • "Cinquième Salon de Peinture, Sculpture, Arts Décoratifs", Société de l' Ecole Française, Musée d' Art Moderne de la Ville de Paris/FR
  • Saarländische Sezession, Kunstpavillon Elitzer, Saarbrücken
  • 1959
    "Moderne Graphik", Arbeitskreis Moderne Graphik, Frankenthal/Pfalz, Wanderausstellung durch deutsche und ausländische Museen und Kunstvereine, ausgehend von Frankfurt a. M.
  • "Farbige Graphik 1959", Kestner-Gesellschaft Hannover, Wanderausstellung durch deutsche und ausländische Museen und Kunstvereine
  • Jahresausstellung, Europäische Vereinigung Bildender Künstler aus Eifel und Ardennen, Abtei Prüm und Musée de l'Etat, Luxemburg/LU
  • "Graphik der Woensampresse", Haus der Jugend, Wuppertal-Barmen
  • Graphisches Kabinett, Saarbrücken
  • "Jahresausstellung Trierer Künstler 1959", Gesellschaft bildender Künstler und Kunstfreunde Trier e. V., Museum der Stadt Trier
  • "Xylon – 3. Internationale Ausstellung von Holzschnitten", Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen/CH
  • 1960
    "Graphik der Woensampresse", Coburger Kunstverein, Coburg
  • "Xylon – 3. Internationale Ausstellung von Holzschnitten", Haus am Lützowplatz, Berlin
  • Jahresausstellung 1960, Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler, Pfälzische Landesgewerbeanstalt, Kaiserslautern, Messehalle Pirmasens und Villa Streccius, Landau
  • "Jahresausstellung Trierer Künstler 1960", Gesellschaft bildender Künstler und Kunstfreunde Trier e.V., Stadtmuseum Simeonstift, Trier
  • Herbstausstellung 1960, Saarländischer Künstlerbund, Ministerium für Kultus, Unterricht und Volksbildung, Saarbrücken
  • 1961
    "Graphik der Woensampresse", Universa-Haus, Nürnberg
  • "Jahresausstellung Trierer Künstler 1961", Gesellschaft bildender Künstler und Kunstfreunde Trier e.V., Stadtmuseum Simeonstift, Trier
  • Herbstausstellung 1961, Saarländischer Künstlerbund, Ministerium für Kultus, Unterricht und Volksbildung, Saarbrücken
  • 1962
    Ausstellung 1962, Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler, Pfälzische Landesgewerbeanstalt, Kaiserslautern und Messehalle, Pirmasens
  • "Xylon – Mednarodna Razstava Lesorezov / Internationale Ausstellung von Holzschnitten", Moderna Galerija, Ljubljana/SI
  • Herbstausstellung 1962, Saarländischer Künstlerbund, Ministerium für Kultus, Unterricht und Volksbildung, Saarbrücken
  • 1963
    Frühjahrsausstellung 1963, Saarländischer Künstlerbund, Ministerium für Kultus, Unterricht und Volksbildung, Saarbrücken
  • "Frühjahrssalon 63", Freie Deutsche Künstlerschaft, Bezirk Schwaben e. V., Rathaus, Goldener Saal, Augsburg
  • "Herbstsalon 63", Freie Münchner und deutsche Künstlerschaft e. V., Haus der Kunst, München
  • "Jahresausstellung Trierer Künstler 1963", Gesellschaft bildender Künstler und Kunstfreunde Trier e.V., Stadtmuseum Simeonstift, Trier
  • "Jahresausstellung 1963", Kunststube, Saarlouis
  • 1964
    Jahresausstellung 1964, Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler, Pfälzische Landesgewerbeanstalt, Kaiserslautern
  • Jahresausstellung 1964, Saarländischer Künstlerbund, Ministerium für Kultus, Unterricht und Volksbildung, Saarbrücken
  • "form + farbe 64", Kunstausstellung der Arbeitsgemeinschaft bildender Künstler am Mittelrhein, Kurfürstliches Schloß, Koblenz
  • "Jahresausstellung 1964", Kunststube, Saarlouis
  • 1965
    "Frühjahrssalon 65", Freie Deutsche Künstlerschaft, Bezirk Schwaben e. V., Rathaus, Goldener Saal, Augsburg
  • "Biennale der Ostseeländer", Museum der Stadt Rostock
  • "XYLON IV – Exposition Internationale de Gravure sur Bois", Musée d'Art et d'Histoire, Genf
  • "Xylon – 4. Internationale Ausstellung von Holzschnitten", Haus am Tiergarten, Berlin
  • Jahresausstellung 1965, Saarländischer Künstlerbund, Ministerium für Kultus, Unterricht und Volksbildung, Saarbrücken
  • 1966
    Jahresausstellung 1966, Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler, Pfälzische Landesgewerbeanstalt, Kaiserslautern
  • "XYLON IV – Internationale Holzschnitte", Neue Galerie der Stadt Linz, Wolfgang Gurlitt Museum, Linz/AU
  • "XYLON IV – Zeitgenössische Holzschnitte aus 27 Ländern", Fränkische Galerie am Marientor Nürnberg
  • "XYLON – Mednarodna Razstava Lesoreza / Internationale Ausstellung von Holzschnitten", Mestna Galerija, Ljubljana/SI
  • Jahresausstellung 1966, Saarländischer Künstlerbund, Ministerium für Kultus, Unterricht und Volksbildung, Saarbrücken
  • 1968
    "XYLON – Holzschnitte", Konzert- und Theatersaal, Nordhorn
  • "XYLON – Holzschnitte und Grafik - Deutsche Gruppe", Haus am Lützowplatz, Berlin
  • "XYLON – Holzschnitte – Graphik", Kunst- und Gewerbeverein Pforzheim e. V. Reuchlinhaus, Pforzheim
  • Jahresausstellung 1968, Saarländischer Künstlerbund, Ministerium für Kultus, Unterricht und Volksbildung, Saarbrücken und Siebenpfeifferhaus, Homburg
  • Landratsamt, Saarlouis
  • 1969
    "Malerei, Skulptur, Graphik aus dem Saarland", Pfalzgalerie Kaiserslautern
  • "saar 69 – malerei / skulptur / grafik", Saarlandmuseum, Moderne Galerie, Saarbrücken
  • Landratsamt, Saarlouis
  • 1970
    neue gruppe saar / Saarländischer Künstlerbund, Bürgermeister-Ludwig-Reichert-Haus, Ludwigshafen
  • 1971
    Saarländischer Künstlerbund / neue gruppe saar, Moderne Galerie, Saarbrücken
  • Saarländischer Künstlerbund, Ausstellung der Jahresgaben 1971 für die Mitglieder des Förderkreises innerhalb der Verkaufsausstellung "Werke saarländischer Künstler", Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • 1972
    Volkmar Gross und Werner Bauer – 3. Ausstellung saarländischer Künstler, Musikhochschule des Saarlandes, Saarbrücken
  • "Bertrand Russell Centenary – International Art Exhibition and Sale", Rotunda Gallery, London/GB
  • 1973
    "Fisimatenten – Druckgrafik saarländischer Künstler in zwei Mappenwerken", Galerie St. Johann, Saarbrücken
  • 1974
    "4. Ausstellung saarländischer Künstler" (Brigitte Schuller, Helmut Collmann, Volkmar Groß), Vertretung des Saarlandes, Bonn
  • „Große Herbstausstellung“, Symposion der Landschaft, Schulzentrum Türkismühle
  • "Ausstellung im Comeniushaus", Saarbrücken
  • "25 Künstler aus dem Saarland stellen aus", Stadthalle, Dillingen
  • 1975
    "Ausstellung im Comeniushaus", Saarbrücken
  • Jahresausstellung 1975, Saarländischer Künstlerbund, Moderne Galerie des Saarlandmuseums, Saarbrücken
  • LBK Saarland 1975 – 1. Ausstellung Landes-Berufsverband Bildender Künstler e. V., Pfalzgalerie Kaiserslautern
  • 1977
    Jahresausstellung 1977, Saarländischer Künstlerbund, Moderne Galerie des Saarlandmuseums, Saarbrücken
  • 1979
    "Albert Weisgerber-Preisträger 1958–1979", Galerie im Zwinger, St. Wendel
  • 1982
    "60 Jahre Saarländischer Künstlerbund – Geschichte und Gegenwart 1922–1982", Moderne Galerie des Saarland-Museums, Saarbrücken
  • 1983
    Ausstellung der Jahresgaben 1983, Saarländischer Künstlerbund, Galerie Elitzer, Saarbrücken
  • "Ten artists from Saarland", Heluan University, Kairo und Museum of Modern Art, Alexandria/EG
  • 1985
    Saarländischer Künstlerbund '85, Saarländisches Künstlerhaus, Saarbrücken
  • 1986
    Saarländischer Künstlerbund, Stadtgalerie Saarbrücken
  • 1987
    "Kunstszene Saar", Landeskunstausstellung 1987, Moderne Galerie des Saarland-Museums, Saarbrücken
  • Jahresausstellung 1987, Saarländischer Künstlerbund, Stadtgalerie Saarbrücken
  • 1988
    Jahresausstellung 1988, Saarländischer Künstlerbund, Stadtgalerie Saarbrücken
  • 1989
    Jahresausstellung 1989, Saarländischer Künstlerbund, Stadtgalerie Saarbrücken
  • 1990
    Jahresausstellung 1990, Saarländischer Künstlerbund, Stadtgalerie Saarbrücken
  • 1991
    "Kunstszene Saar", Landeskunstausstellung 1991, Saarland Museum, Saarbrücken
  • 1997
    "75 Jahre Saarländischer Künstlerbund – Fördergaben / Editionen 1960–1997", Saarländisches Künstlerhaus, Saarbrücken
  • 2004
    Edition 2004, Saarländischer Künstlerbund, Saarländisches Künstlerhaus Saarbrücken
  • 2007
    "Pool 85, Jubiläumsausstellung des Saarländischen Künstlerbundes", Saarländisches Künstlerhaus, Saarbrücken
  • 2010
    "Helmut Collmann / Volkmar Gross – Malerei ‧ Grafik", Galerie am langen Tal, Blieskastel-Biesingen
  • "Druckgraphik von saarländischen Künstlern", galerieampavillon, Saarbrücken
  • 2011
    "Edition 'galerieampavillon 2011' – Graphik von saarländischen Künstlern", galerieampavillon, Saarbrücken
  • 2012
    "Reine Ansichtssache – Das Saarland aus der Sicht von Malern und Zeichnern", galerieampavillon, Saarbrücken
  • 2013
    "SaarART 2013 – Zehnte Landeskunstausstellung", Städtische Galerie Neunkirchen
  • "exceptionell! – Graphik, Zeichnungen und Malerei aus dem Saarland von 1950 bis 2013", galerieampavillon, Saarbrücken
  • 2016
    "exceptionell II!", Galerie am Pavillon, Saarbrücken
  • 2017
    "exceptionell III", galerieampavillon, Saarbrücken
  • 2018
    "exceptionell IV – Graphik, Zeichnungen und Malerei aus dem Saarland von 1950 bis 2018", galerieampavillon, Saarbrücken
  • 2020
    "10 Jahre galerieampavillon. Graphik, Zeichnungen und Malerei. Mode und Objekte", galerieampavillon, Saarbrücken
  • 2021
    "exceptionell VI – Saarländische Kunst aus den 50er und 60er Jahren", galerieampavillon, Saarbrücken
  • 2023
    "Kaleidoskop der Saar-Kunst", Graphik, Malerei, Raum-Zeit-Plastiken, Skulpturen, Zeichnungen, galerieampavillon, Saarbrücken

Werke in Sammlungen

  • Saarbrücken, Kunstsammlung des Saarlandes
  • Saarbrücken, Landeshauptstadt Saarbrücken
  • Saarbrücken, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz
  • Saarlouis, Laboratorium – Institut für aktuelle Kunst im Saarland
  • St. Ingbert, Stadt St. Ingbert

Werke im öffentlichen Raum

  • Secco-Fresken, 1948, Chor der Katholischen Pfarrkirche St. Ursula, Scheidt, Entwürfe: Marliese Scheller und Martha Traut, Ausführung: Frans Masereel, Martha Traut, Marliese Scheller, Otto Lackenmacher, Hans-Ernst Wenzel und Volkmar Gross
  • Mosaik „Die Arbeiterfamilie“, 1949, Treppenhaus des Gebäudes der Arbeiterwohlfahrt, Saarbrücken, Entwurf: Frans Masereel, Ausführung: Martha Traut und Volkmar Gross

Bibliografie: Monografien

  • Volkmar Gross. Träger des Albert-Weisgerber-Preises der Stadt St. Ingbert für Bildende Kunst 1979. St. Ingbert 1980. Mit einem Textbeitrag von Walter Schmeer: Volkmar Gross
  • Volkmar Gross 1927–1992. Von Tieren und Menschen. Druckgrafiken. Saarländisches Künstlerhaus. Saarbrücken 1995
  • Claudia und Manfred Fuchs (Hg.): Volkmar Gross. Kleines Tagebuch. Ein Saarländer in der Pariser Bohème 1949/50. Saarbrücken 2019. Mit einem Textbeitrag von Till Neu: Fest und leicht in Schwarz und Weiß. Zu frühen Linolschnitten von Volkmar Gross, S. 45–47
  • Volkmar Gross – "Kleiner Zirkus". Bilder und Dokumente aus dem Nachlass. Broschüre zur Ausstellung im Forschungszentrum für Künstlernachlässe am Institut für aktuelle Kunst im Saarland. Saarlouis 2020
  • Jo Enzweiler (Hg.): Volkmar Gross. Nachlass des künstlerischen Werkes. Bearbeitet von von Petra Wilhelmy. Saarlouis 2021. Mit einem Textbeitrag von Petra Wilhelmy: Volkmar Gross – Poetische Bildwelten, S. 6–45


Bibliografie: Sammelschriften

  • XYLON. Internationale Ausstellung von Holzschnitten. Zürich 1953, S. 24, Nr. 242 f.
  • XYLON. Sodobni Lesorez. Mednarodna Razstava Lesorzov. Ljubliana 1954, S. 24, Nr. 267
  • Saarländischer Künstlerbund. Jahresausstellung 1955. Faltblatt. Saarbrücken 1955, Nr. 117–121
  • Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler. Jahresausstellung 1955. Kaiserslautern 1955, Nr. 58 (Abb.)
  • Trierer Künstler 1956. Jahresausstellung Gesellschaft bildender Künstler und Kunstfreunde Trier e.V.. Trier 1956, Nr. 37–40 (Abb.)
  • West-Ost-Schau deutscher Grafik. Ausstellung Heidecksburg, Rudolstadt 23.09. – 20.10.1956. Rudolstadt 1956, S. 6, Nr. 46–48
  • Weihnachtsausstellung saarländischer Künstler. Saarbrücken 1956, Nr. 41–43
  • Kunstgewerbe unserer Heimat. Saarländischer Heimat- und Kulturbund. Saarbrücken 1957 (Volkmar Gross mit Holzbildhauerei)
  • Saarländischer Künstlerbund. Frühjahrsausstellung 1957. Faltblatt. Saarbrücken 1957, Nr. 90 f.
  • Trierer Künstler 1957. Jahresausstellung Gesellschaft bildender Künstler und Kunstfreunde Trier e.V.. Trier 1957, Nr. 32–34 (Abb.)
  • Farbige Graphik 57. Kestner-Gesellschaft Hannover. Hannover 1957, S.10, Nr. 29 (Abb.)
  • Ausstellung 1958 der Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler. Kaiserslautern 1958, Nr. 42–45 (Abb.)
  • Der Pfalzpreis für Graphik 1958. Kaiserslautern 1958 (Abb.)
  • Trierer Künstler 1958. Jahresausstellung Gesellschaft bildender Künstler und Kunstfreunde Trier e.V.. Trier 1958, Nr. 24–28 (Abb.)
  • Moderne Graphik 1959. Arbeitskreis Moderne Graphik, Frankenthal/Pfalz. Frankenthal 1959, S. 6, Nr. 35 f.
  • Jahresausstellung Trierer Künstler 1959. Gesellschaft bildender Künstler und Kunstfreunde Trier e.V.. Trier 1959, Nr. 42–45
  • Xylon. 3. Internationale Ausstellung von Holzschnitten im Museum zu Allerheiligen. Schaffhausen 1959, Nr. 68–70 (Abb.)
  • Saarheimat. Zeitschrift für Kultur, Landschaft, Volkstum. H.1, Januar 1959, S. 29, 31 (Abb.). Mit einem Textbeitrag von Ernst Bingen: Der Holzschneider Volkmar Gross, S. 30
  • Saarheimat. Zeitschrift für Kultur, Landschaft, Volkstum. H.4, April 1959, S. 8 (Abb.)
  • Der Greifenalmanach auf das Jahr 1960. Hr. Karl Dietz. Rudolstadt 1960, S. 208 (Abb.)
  • Graphik der Woensampresse im Coburger Kunstverein. Coburg 1960, Nr. 29–32 (Abb.)
  • Jahresausstellung 1960 der Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler. Kaiserslautern 1960, Nr. 89–92 (Abb.)
  • Jahresausstellung Trierer Künstler 1960. Trier 1960, Nr. 30–32 (Abb.)
  • Saarländischer Künstlerbund. Herbstausstellung 1960. Saarbrücken 1960, Ausstellung und Jahresgaben 1960 (Abb.)
  • Graphik der Woensampresse. Universa-Haus, Nürnberg 1961, Nr. 21–24
  • Saarländischer Künstlerbund. Herbstausstellung 1961. Saarbrücken 1961, Nr. 33–38 (Abb.)
  • Ausstellung 1962. Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler. Kaiserslautern 1962, Nr. 69–74 (Abb.)
  • XYLON. Mednarodna Razstava Lesorzov. Ljubliana 1962, Nr. 116–118
  • Saarländischer Künstlerbund. Frühjahrsausstellung 1963. Saarbrücken 1963, Nr. 19-23 (Abb.)
  • Frühjahrssalon 63. Freie Deutsche Künstlerschaft, Bezirk Schwaben e. V. Ausstellung 30.03.-28.04.1963. Augsburg 1963, Nr. 94–98 (Abb.)
  • Jahresausstellung Trierer Künstler 1963. Trier 1963, Nr. 20 f.
  • Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler. Jahresausstellung 1964. Kaiserslautern 1964, Nr. 87–93 (Abb.)
  • Saarländischer Künstlerbund. Jahresausstellung 1964. Saarbrücken 1964, Nr. 23–26 (Abb.)
  • form + farbe 64. Kunstausstellung der Arbeitsgemeinschaft bildender Künstler am Mittelrhein. Koblenz 1964, Nr. 77–79 (Abb.)
  • Das dreißigste Jahr der Woensampresse. Werkgemeinschaft deutscher Graphiker, Essen und Wuppertal. Essen 1964, Nr. 134 (Abb.)
  • Frühjahrssalon 65. Freie Deutsche Künstlerschaft, Bezirk Schwaben e. V. Ausstellung 18.03.–11.04.1965. Augsburg 1965, Nr. 45 f.
  • Biennale der Ostseeländer. Malerei – Grafik – Plastik aus Dänemark, BRD, DDR, Norwegen, VR Polen, Schweden, Finnland, UdSSR. Rostock 1965 (Abb.)
  • XYLON IV. Exposition Internationale de Gravure sur Bois. Genf 1965, Nr. 85 f.
  • Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler. Jahresausstellung 1966. Kaiserslautern 1966, Nr. 61–63 (Abb.)
  • XYLON IV. Internationale Holzschnitte. Linz 1966, Nr. 85 f.
  • XYLON IV. Ausstellung Zeitgenössische Holzschnitte aus 27 Ländern. Nürnberg 1966, Nr. 87 f.
  • XYLON. Mednarodna Razstava Lesoreza. Ljubljana 1966, Nr. 85 f.
  • Saarländischer Künstlerbund 1966. Saarbrücken 1966, Nr. 17–20 (Abb.)
  • Saarländischer Künstlerbund. Jahresausstellung 1968. Saarbrücken 1968, Nr. 17–22 (Abb.)
  • saar 69. malerei / skulptur / grafik. Saarbrücken 1969, Nr. 49–51 (Abb.)
  • neue gruppe saar / saarländischer künstlerbund. Ludwigshafen 1970 (Abb.)
  • saarländischer künstlerbund / neue gruppe saar. Faltblatt. Saarbrücken 1971, Nr. 50–53
  • Saarländischer Künstlerbund. Ausstellung der Jahresgaben 1971 für die Mitglieder des Förderkreises innerhalb der Verkaufsausstellung "Werke saarländischer Künstler". Galerie Elitzer, Saarbrücken. Faltblatt. Saarbrücken 1971, Nr. 1 (Abb.)
  • Bertrand Russell Centenary. International Art Exhibition and Sale. London 1972, S. 27, Nr. 527, S. 28, Nr. 528
  • 25 Künstler aus dem Saarland stellen aus. Broschüre. Dillingen 1975, Nr. 10
  • Saarländischer Künstlerbund. Jahresausstellung 1975. Saarbrücken 1975 (Abb.)
  • LBK Saarland 1975. 1. Ausstellung Landes-Berufsverband Bildender Künstler e.V., 6.–26.10.1975 Pfalzgalerie Kaiserslautern. Saarbrücken 1975, S. 67 (Abb.)
  • Christine Wolf-Hamel: Verzeichnis saarländischer Künstler und Kunsthandwerker. Saarbrücken 1976
  • Christine Wolf-Hamel: Unsere bildenden Künstler und Kunsthandwerker im Saarland. Saarbrücken 1979, S. 52
  • Saarländischer Künstlerbund. Jahresausstellung 1977. Saarbrücken 1977 (Abb.)
  • Walter Schmeer: Volkmar Groß. Träger des Albert-Weisgerber-Preises der Stadt St. Ingbert 1979. In: Saarheimat, 24. Jg., H. 6, 1980 S. 138 f.
  • Saarländischer Künstlerbund. Geschichte und Gegenwart 1922–1982. Saarbrücken 1982, S. 40 f., 66 (Abb.), 95
  • Ausstellung der Jahresgaben 1983 innerhalb einer Graphikausstellung des Saarländischen Künstlerbundes in der Galerie Elitzer. Faltblatt. Saarbrücken 1983 (Abb.)
  • Saarländischer Künstlerbund '85. Saarbrücken 1985, S. 18 f. (Abb.)
  • Kunstszene Saar. Landeskunstausstellung 1987. Saarbrücken 1987. Mit einem Textbeitrag von Lorenz Dittmann: Die Landeskunstausstellung 1987, unpag. (Abb.)
  • Saarländischer Künstlerbund. Ausstellung 29.11.1986–25.1.1987. Saarbücken 1987. Mit einem Textbeitrag von Dorothee Schank zu den Künstlern, S. 9 f.; S. 14, 17 (Abb.)
  • Das große Lexikon der Graphik. Künstler, Techniken, Hinweise für Sammler. Köln 1989, S. 262
  • Saarländischer Künstlerbund. Ausstellung 10.12.88–22.1.89. Saarbücken 1989 (Abb.)
  • Saarländischer Künstlerbund. Ausstellung 15.12.90–20.01.91. Saarbücken 1990 (Abb.)
  • Kunstszene Saar. Landeskunstausstellung 1991. Saarbrücken 1991. Mit einem Textbeitrag von Ernst-Gerhard Güse: Landeskunstausstellung 1991, S. 7; Nr. 27 f. (Abb.)
  • 75 Jahre Saarländischer Künstlerbund. Fördergaben / Editionen 1960–1997. Saarbrücken 1997, S. 17, 19, 27, 29, 33, 38, 53, 59, 63, 77 (Abb.)
  • Günter Scharwath: Briefe an einen Schüler. Frans Masereel schreibt an Volkmar Gross. In: Saarbrücker Hefte, H. 79/80, 1998, S. 94–99
  • Jo Enzweiler (Hg.): sichtbar machen. Staatliche Kunstschulen im Saarland 1924–2004. Saarbrücken 2006, S. 56 (Abb.), 441
  • Andreas Bayer (Hg.): SaarART 2013 – Zehnte Landeskunstausstellung. Bd. 2. Saarbrücken 2013, S. 38–41. Mit einem Textbeitrag von Petra Wilhelmy: Volkmar Gross, S. 38 (Abb.)
  • Karl-Ludwig Hofmann, Peter Riede: Frans Masereel. Wir haben nicht das Recht zu schweigen. Les poètes contre la guerre. Saarbrücken 2015, S. 76
  • Günter Scharwath: Das große Künstlerlexikon der Saar-Region. Biografisches Verzeichnis von Bildenden Künstlerinnen und Künstlern der Saar-Region aus allen Fachrichtungen und Zeiten. Saarbrücken 2017, S. 342 f.
  • Institut für aktuelle Kunst im Saarland an der Hochschule der Bildenden Künste Saar mit Forschungszentrum für Künstlernachlässe. Edition Logika 20, Band 23, Höhenkirchen-Siegertsbrunn 2020, S. 52-55

Editionen

  • Volkmar Gross - Figuren. 11 vom Künstler eigenhändig gedruckte Holzschnitte. Hg. Franz Josef Kohl-Weigand, St. Ingbert. Schneider-Druck Hohenecken. Kaiserslautern 1962. Mit einem Begleittext von Wilhelm Weber

Beteiligung an Mappenwerken

  • Fisematenten. Zweibändiges Mappenwerk mit Original-Druckgraphiken von 18 saarländischen Künstlern (Blaue Mappe / Grüne Mappe. Holzschnitt von Volkmar Gross in der Blauen Mappe). Saarbrücken 1973. Mit einem Begleittext von Ludwig Harig

Kalender

  • Greifenkalender 1957. Zeitgenössische deutsche Grafik. Hg. Wilhelm Geißler und Bernhard Wächter. Greifenverlag. Rudolstadt 1957 (Mitarbeit)
  • Greifenkalender 1958. Zeitgenössische deutsche Grafik. Hg. Wilhelm Geißler und Bernhard Wächter. Greifenverlag. Rudolstadt 1958, 15.-22. November (Abb.)
  • Kleiner Kunstkalender der Arbeiterwohlfahrt 1961. Zehn Jahre AW-Kalender. Bonn 1961, 16.-29. Juli (Abb.)
  • Kleiner Kunstkalender der Arbeiterwohlfahrt 1982. Bonn 1962, 03.-16. Mai (Abb.)

Eröffnungstexte

  • Walter Schmeer: Volkmar Groß. Laudatio anlässlich der Verleihung des Albert-Weisgerber-Preises für Bildende Kunst der Stadt St. Ingbert 1979 am 27.04.1979. Unveröffentl. Manuskript, 3 S.
  • Ernst Stieber: Eröffnunsrede vom 17.06.1994 zu der Ausstellung: Volkmar Gross - Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Grafiken. Galerie Neuheisel. Saarbrücken. Unveröffentl. Manuskript, 4 S.
  • Günter Scharwath: Eröffnungsrede vom 25.06.1995 zu der Ausstellung:Volkmar Gross. Museum Haus Ludwig. Saarlouis. Unveröffentl. Manuskript, 4 S.

Homepage / Quelle

  • Wikipedia >>>
  • Künstlernachlässe Saar >>>
  • Institut für aktuelle Kunst im Saarland, Archiv, Bestand: Gross, Volkmar (Dossier 417)
  • Forschungszentrum für Künstlernachlässe am Institut für aktuelle Kunst im Saarland, Bestand: Nachlass Gross, Volkmar

Redaktion: Petra Wilhelmy

Alle Abbildungen: VG Bild-Kunst, Bonn

Laboratorium
Institut für aktuelle Kunst im Saarland an der Hochschule der Bildenden Künste Saar mit Forschungszentrum für Künstlernachlässe

Institut d‘art contemporain en Sarre rattaché à l‘École supérieure des beaux-arts de la Sarre et Centre de recherche spécialisé dans les successions d‘artistes

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