Deutsch

Rede anlässlich der Ausstellungseröffnung August Clüsserath im Kunstverein Dillingen im Alten Schloss am 24. Juni 2006

Das Oeuvre Clüsseraths geht vielen Richtungen und Stilen nach. Das ständige Suchen, Aufgreifen und Verwerten von Impulsen war für Clüsseraths künstlerisches Programm: "niemand hat seinen stil gefunden: wenn jemand mit einem werk bei sich oder anderen erfolg hat, so plagiiert er sich selbst: er geht vom stil aus und folglich einem äußerlichen, und er muss schlechter werden" und "Erstrebenswertes, selten erreichtes ziel für jeden künstler: nicht in anderen ein vorbild (im äußerlichen) zu sehen oder an seiner methode weiterzuarbeiten, sondern in allem alles von grund auf neu zu ergründen und anzufassen".

Die 1950er Jahre, mit denen die Präsentation des Kunstvereins Dillingen einsetzt, waren für August Clüsserath Jahre der Orientierung. Er setzte sich intensiv mit der Klassischen Moderne, vor allem Picasso und Matisse, als auch mit der Abstraktion auseinander. In jener Zeit entstanden Kompositionen mit einem fließenden Übergang zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Kennzeichnend für diese Arbeiten ist ein flächiger Bildbau mit klaren, geschlossenen linearen Formen. Die Farben erscheinen in einem gleichmäßigen Licht und sind in die Ebene gebunden. Im Wechselverhältnis zu den monochromen Vollformen stehen rhythmische, lineare Strukturenordnungen. Die Komposition ist tektonisch in der Bildfläche verankert.

Clüsserath verarbeitet zu Beginn der 1950er Jahre auf der Suche nach einem individuellen Weg in die Abstraktion Gestaltungsprinzipien die er zwischen 1926 und 1932 in der Vorklasse Adolf Bauers an der staatlichen Kunst- und Kunstgewerbeschule in Saarbrücken kennen lernte. Bauers Formschulung war an der Bauhauslehre orientiert und vor allem auf die textile Gestaltung, Bauers eigentliches Fachgebiet, ausgerichtet. Ziel der Unterrichtseinheiten der Formschulung war die Gestaltung eines ausgewogenen Gesamtornaments in der Fläche, ohne zufällig entstandene Formen oder Randzonen. Folgende Äußerung Clüsseraths lässt den Einfluss der Formschulung deutlich werden "picasso malt sein motiv in die mitte des bildes uns setzt dann einen rand herum. Dann hat er in seinen bildern immer ‚randfiguren’ etwas nebensächlich behandeltet flächen am rande. Ich versuche, die elemente meines motivs gleichmäßig über die gesamte bildfläche zu verteilen, so dass randfiguren vermieden werden".

Neben den rein abstrakten Kompositionen steht zu Beginn der 1950er Jahre die Auseinandersetzung mit der menschlichen Gestalt im Vordergrund, die schrittweise vereinfacht und abstrahiert wird.

1957 lösen Kompositionen spontan gesetzter Farbflecken die geometrischen Bildgefüge ab und erhalten Entfaltungsraum. Die geometrischen Formen werden weicher und öffnen sich, werden zu informellen Farbbezirken. In stärkerem Maße als zuvor bedient sich Clüsserath leuchtender Farben, die er vor weißen Grund setzt. Malerische Bildmittel stehen neben gestisch-skripturalen Bildzeichen. Die Strukturen verselbständigen sich, werden aus dem Gefüge des 'Gesamtornamentes' befreit. Bewegung und Rhythmus werden Thema. Innerhalb dieser Werkgruppen lassen sich Serien zusammenstellen, bei denen die Beschäftigung mit bestimmten strukturellen oder formalen Motiven deutlich wird, oder die eine bestimmte Farb-Formverteilung variieren.

Immer wieder lösen die abstrakten Kompositionen Clüsseraths Assoziationen an Organisches oder an Landschaften aus. Im Spannungsfeld zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion sah Clüsserath seine Arbeiten nicht völlig losgelöst von der Natur sondern als eine Parallele zur Natur und schließt sich mit seinen Überlegungen Künstlertheorien Paul Klees und Hans Arps an.

"... es kommt also beim malen einer landschaft nicht darauf an, die landschaft natürlich zu geben, sondern ein 'bild' der landschaft zu malen. alle (...) eigenschaften, (...), strahlen, kräfte und sonstige einzelheiten werden durch die phantasie ersetzt, die alles dieses in seiner gesamtheit in sich fühlt. in den einzelheiten an alles dies zu denken, ist eine unmöglichkeit für den menschengeist. der künstler 'schaut' die landschaft, er sieht in seiner weltallverbundenheit alle diese zusammenhänge und kann so die landschaft aus ihrem zusammenhang herausreißen und ein neues bild malen, das alle diese einzelheiten nicht enthält, sondern nur die sicht dieser einzelheiten enthält. das vollkommene bild stellt eine neue welt dar, die begrenzt ist durch den rahmen. diese welt enthält auch alles, was die uns umgebende welt enthält, wenn auch nicht in der wirklichkeit, sondern in der sicht, in der phantasie (...) die so entstehende landschaft ist ein symbol der landschaft, und die einzelnen teile sind symbole der teile."

"kunst ist eben kunst und nicht natur: sie sollte so dicht, so gespannt, so selbstverständlich und so scheinbar unbeabsichtigt werden wie die natur." Interessant mag für Sie in diesem Zusammenhang sein, dass Clüsserath zuweilen seine großformatigen abstrakten Arbeiten aus der Werkstatt in den umgebenden Garten trug und diese im Grünen fotografieren lies.

Wichtige Impulse für sein Schaffen erhält Clüsserath in jener Zeit von der neuen gruppe saar um Boris Kleint, einer Künstlergruppe die der gemeinsame Wille zusammengebracht hatte, der aktuellen nicht-figurativen Kunst im Saarland ein Forum zu schaffen.

Das Jahr 1958 stellt einen Höhepunkt im Schaffen Clüsseraths dar. Clüsserath setzt sich mit den aktuellen künstlerischen Tendenzen auseinander. Es entstehen seine schwarz weißen Bilder. Es sind Arbeiten von machtvoller Einheit, geometrisch strukturiert oder Kurven und Gerade komplex kombinierend. Eine Gruppe von schwarz-weißen Kompositionen arbeitet mit Systemen spontan gesetzter, gestischer Linien, sie sich zu strukturalen Rhythmen zusammenschließen, Gitterstrukturen oder Parallelstrukturen konstituieren, oder sich zu schwarzen Knäueln verdichten um sich teilend, nach verschiedenen Richtungen auseinander zustieben um sich erneut zu sammeln. Zuweilen sind Rechteckflächen oder "taches", Flecken, als eigene Rhythmen und Verdichtungszonen des Schwarz, in die Strukturen eingefügt. Den rhythmischen gesetzten Zeichen, die schwarz auf weißem Grund sich deutlich abzeichnen, kommt eine wichtige Bedeutung als Bewegungs- und Zeit-Ausdrucksträger zu. Sie stehen für die dynamische Abfolge ähnlicher Impulse, die im Malakt festgehalten werden. Die Kompositionen stehen für Bewegung schlechthin, sind Protokolle der Malaktion. Die spontanen Gesten fügen sich zu regelmäßigen Strukturen. Die Kompositionen sind stets in die Bildfläche verklammert, nehmen Kontakt zu den Grenzen der Bildfläche auf, schweben nie frei, haltlos im Bildraum.

Die Kompositionen sind in die Bildfläche verklammert, scheinen sich aber kraft ihrer Dynamik gegen die Verspannung aufzulehnen. Sie biegen sich, wollen ausbrechen. Der Eindruck von Raum stellt sich ein, wo sich die Strukturen überlagern und an Stellen der Unschärfe des Konturs, wo ein Grau zwischen weißem Grund und schwarzem Bildzeichen vermittelt und so Tiefe schafft.

Formen werden als Bewegungsprinzip, als prozessual Entstandenes gesehen. Die Bildelemente nähern sich in ihrem Aussehen tachistischen und informellen Strukturen. Nicht zuletzt verwies Clüsserath selbst auf eine Arbeitsweise, die mit Automatismen arbeitet: "ich mache 6 zeichnungen hintereinander. die erste wird die gelenkteste, die, deren bestandteile am beabsichtigsten sind, sein. sie wird mich vielleicht am meisten befriedigen, weil ich alles 'voraussah', weil sie meiner schablone, meinem bild von 'kunst' am meisten entspricht. angenommen: denn es kann sein, daß ich mich auch erst in der zweiten und dritten zeichnung dazu steigere. die zweite wird lässiger sein, ich bin schon etwas müder geworden - ich werde mein geträumtes bild nicht so streng mehr ausführen können. da tritt etwas hinzu, was vorher nicht war, die intuition, die freiheit, die gnade. etwas wird mir die hand führen, was vorher mein eigensinn, mein stolz, mein falsches selbstbewußtsein zurückgehalten hat. ich werde im ersten ansturm auch diese zweite, dritte oder vierte zeichnung noch anerkennen. dieses steigert sich immer mehr. ich werde infolge 'müdigkeit' allmählich nicht mehr das erreichen, was ich erwarte. es wird immer mehr etwas so freies, so großes und so neues in der arbeit vorhanden sein, daß ich geneigt bin, dies nicht mehr, dem gesetz der trägheit gehorchend, als gut anzuerkennen. eine dieser, die 4. oder 5. zeichnung, wird die beste sein - nach jahren erst werde ich das erkennen. die sechse wird aber so müde sein, daß sie nicht mehr als gut zu beachten ist, dort hat die müdigkeit so überhand genommen, so daß keine arbeit mehr bewußte oder unbewußte in sie hineinströmen kann." und: "ein bild ist umso besser, je mehr zufälligkeiten - ins bewußtsein gelangtes erleben - es enthält."

"Das zufällige ist das einmalige, das nie wieder zu erlebende. Ein Bild ist um so besser, je mehr ‚zufälligkeiten’ – ins bewußtsein gelangtes erleben – es enthält". In der Ablehnung ästhetischer Wirkungen erscheint die Malweise dieser Arbeiten oft rüde. August Clüsserath war ein Künstler, der sich durch die kompromisslose Ablehnung konventioneller Gestaltungsprinzipien auszeichnete, für den ansprechende Kunstwerke mit ehrlicher Gestaltung und erfüllter Form nicht überein gehen können. "wenn man ein bild malen will, muß man in der konzentration seines geistes alles vergessen, was von der eigentlichen kunst ablenken könnte: die tradition, die technik, sie schönheit des bildes und des gegenstandes, was es eventuell wert ist und was man damit verdienen will, ob es gefällt oder nicht, das handwerkliche - mit einem wort, man muß so arbeiten, als ob noch nie ein kunstwerk geschaffen worden wäre und als ob es das ursprünglichste, beste, für niemand berechnete kunstwerk werden sollte."

"material: wer gute kunst abhängig macht vom material, zeigt meistens dadurch, daß er nichts von kunst versteht (...) das material ist nur ein ausdrucksmittel, materialisationsmittel für die kunst."

"technik: die wichtigkeit der technik bei der kunst wird besonders heute, im zeitalter des materialismus, sehr überschätzt. die technik gibt nie den grad der kunst an, die kunst macht allein der geist aus."

Die Ablehnung materieller, stilistischer und inhaltlicher Gestaltungsprinzipien die in den Selbstzeugnissen immer wieder betont wird, und die auch hinsichtlich der bewusst ungefällig gestalteten Bilder deutlich wird geht überein mit einer ständigen Hinterfragung tradierter Werte und der Suche nach neuen geistigen und künstlerischen Wegen. "mein größtes kapital: die unsicherheit"

Catherine Biasini Alle Zitate beziehen sich auf August Clüsseraths Aufzeichnungen der Notizblöcke

• enovos (ehemals Saar-Ferngas), Saarbrücken
• Kunstbesitz des Saarlandes
• Landeszentralbank in Rheinland-Pfalz und im Saarland. Hauptstelle Saarbrücken
• Museum Pfalzgalerie, Kaiserslautern
• Regionalverband Saarbrücken
• Saarland Museums, Saarbrücken
• Sparda-Bank Südwest eG
• Sparkasse Saarbrücken
• Staatliche Museen Schwerin
• Stadt Saarbrücken
• Stadtwerke Saarbrücken

• Abstraktes Lesebuch. Püttlingen 1967. Mit Textbeiträgen von Hans Bernhard Schiff

• Walter Schmeer: der Maler August Clüsserath. In: Saarheimat, 11. Jg., 1964, S. 326-329
• Walter Schmeer: August Clüsserath. In: Saarheimat 20. Jg., 1976, S. 134-135
• Théo Wolters: August Clüsserath. Gedanken zur Forbacher Ausstellung vom 8. März bis zum 5. April 1980 in der Galerie d'Art "Oeil". In: Saarheimat 24. Jg., 1980, S. 60-61
• Elisabeth Feilen: August Clüsserath. In: Saarheimat 34. Jg., 1990, S. 129-130
• August Clüsserath 1899-1966. Retrospektive - Malerei auf Papier von 1928-1966. Ausstellungskatalog Stadtgalerie Landeshauptstadt Saarbrücken, Galerie St. Johann. Saarbrücken 1990. Mit Textbeiträgen von Lorenz Dittmann: Realistik und Abstraktion in der Malerei August Clüsserath; Michael Jähne: August Clüsserath und die Formschulung Adolf Bauers; Dorothee Schank: Arbeiten auf Papier
• Cathérine Biasini: August Clüsserath. Die Gemälde. unveröffentliche Magisterarbeit an der Universität des Saarlandes 1993
• Das graphische Werk 1960-1966. August Clüsserath zum 100. Geburtstag. Ausstellungskatalog Saarländisches Künstlerhaus. Saarbrücken 2000. Mit Textbeiträgen von Lukas Kramer, Lorenz Dittmann und Cathérine Biasini
• Lorenz Dittmann: August Clüsserath - Malerei 1921-1966. Saarbrücken 2011

• Saarländischer Künstlerbund. Katalog der Herbstausstellung 7. Nov. - 29. Nov. 1953 im Saarlandmuseum, Saarbrücken. Text von B. Kleint. Abb. S. 13
• Saarländischer Künstlerbund. Katalog der Jahresausstellung 4.- 19. Dez. 1954 im Saarlandmuseum, Saarbrücken. Text von W. Huschens. Abb. S. 19
• Weihnachtsausstellung saarländischer Künstler. Unter dem Protektorat des Deutschen Kulturbundes im Saarland vom 8. - 24. Dez. 1956 im Saarlandmuseum, Saarbrücken.
• Kunstausstellung Rheinland-Pfalz und Saar 1956. Koblenz Schloss 23. 9. bis 21. 10. Koblenz 1956. (keine Abb.)
• Trierer Künstler 1956. Gesellschaft Bildender Künstler und Kunstfreunde e.V. Trier. 16. Sept. - 7. Okt. 1956 im Museum der Stadt Trier. Texte von E. Zahn und H. Töller. (keine Abb.)
• Form und Farbe 57. Katalog der Kunstausstellung "form und farbe 1957" der Stadt Koblenz und der Arbeitsgemeinschaft Bildender Künstler am Mittelrhein vom 27. Juli bis 15 Sept. Koblenz 1957. (keine Abb.)
• Saarländischer Künstlerbund 1922 - 1957. Katalog der Ausstellung vom 10. - 31. Okt. 1957 im Saarlandmuseum Saarbrücken. Texte von Hans Altmeier, Theo Siegle, Richard Eberle. Abb. S. 17
• Otto Piene und Heinz Mack (Hg.): Zero vol.1 zur 7. Abendausstellung "Das rote Bild". Düsseldorf 1958
• neue gruppe saar. Katalog der Ausstellung vom 18. Jan. - 5. Febr. 1958 im Saarlandmuseum, Saarbrücken. Foto S. 7, Abb. S. 32
• neue pfälzische gruppe. Katalog der Ausstellung vom 3. - 31. Mai 1958 im Kulturhaus der Stadt Ludwigshafen am Rhein. Ludwigshafen 1958. Foto S. 5, Abb. S. 28
• Clüsserath. Faltblatt zur Ausstellung vom 19. 12. 1959 - 9. 1. 1960 in der Galerie Senatore, Stuttgart. Texte von Alfred Petto und August Clüsserath.
• neue gruppe saar. Faltblatt zur Ausstellung vom 25. Jan. - 7. Febr. 1961 im Festsaal des Kultusministeriums, Saarbrücken.
• neue gruppe saar. Katalog zur Ausstellung vom 9. Nov. - 16. Dez. 1961 im Foyer des Tübinger Zimmertheaters anlässlich der Premiere von "Antigone".
• Werke Völklinger Maler. Katalog zur Ausstellung vom 17. - 30 Nov. 1962 im Vortragssaal der VHS Völklingen. ( Clüsserath auf Titelblatt des Katalogs mit Namen verzeichnet, fehlt aber im Katalog und der Ausstellung).
• neue gruppe saar. Katalog zur Ausstellung im Januar 1962 im Kultursaal des Ministeriums für Kultus, Unterricht und Volksbildung des Saarlandes. Saarbrücken 1962. Abb. 6
• Georg-W. Költzsch: Frühjahrsausstellung des Saarländischen Künstlerbundes, März-April 1963. In: Saarheimat 7. Jg., 1963, S. 146-149
• Georg-W. Költzsch: Grenzbereiche. Ausstellung der neuen gruppe saar und der Arte al boro Palermo. In: Saarheimat 7. Jg., 1963, S. 378-380
• Norbert Müller-Dietrich: Jahresausstellung der neuen gruppe saar. In: Saarheimat 9. Jg., 1965, S. 375-376
• neue gruppe saar. Katalog zu den Ausstellungen 1966 in der Galerie Christa Moering, Wiesbaden vom 25. 6. - 15. 7.; Galerie Bernd Clasing, Münster/Westfalen vom 6. 8. - 2. 9.; Galerie Elitzer, Saarbrücken vom 22. 9. - 13. 10. Saarbrücken 1966. 3 Abb.
• neue gruppe saar saarbrücken 1957 - 1967. Katalog zur Ausstellung 1967 im Festsaal des Kultusministeriums Saarbrücken. Abb. 8
• Saarländischer Künstlerbund 1968. Katalog zu den Ausstellungen 1968 im Festsaal des Kultusministeriums, Saarbrücken und im Siebenpfeifferhaus, Homburg. Saarbrücken 1968. Text von Hans Leyser. Abb. 3
• Walter Schmeer: Saarländische Kunst in Landesbesitz. In: Saarheimat 14 Jg., 1970, S. 36-38
• Ausstellungskatalog Moderne Galerie des Saarlandmuseums. Saarbrücken 1976
• Helger Werner (Hg.): Saarbrücker Motive. Bilder einheimischer Maler. Katalog zur Ausstellung vom 2. - 11. Okt. 1981 in der Saarlandhalle, Saarbrücken. 1981 (Schriftenreihe 13/81 des Kulturdezernats der Landeshauptstadt Saarbrücken. (keine Abb.)
• 60 Jahre Saarländischer Künstlerbund. Geschichte und Gegenwart 1922-1982. Ausstellungskatalog Moderne Galerie des Saarlandmuseums. Saarbrücken 1982
• Kunst der fünfziger Jahre. Faltblatt zur Ausstellung vom 17. 6. - 18. 8. 1984 in der Galerie im Hof, St. Wendel. Text von Walter Schmeer.
• Ingeborg Koch-Haag: Die Saarländische Kunstszene 1961-1986. In: Saarheimat 30. Jg., 1986, S. 315-320
• Report 11. Ausstellungsberichte der Galerie St. Johann. Saarbrücken 1990/91
• Ernst-Gerhard Güse (Hg.): Landesgalerie. Saarbrücken 1991
• Friedrich Wilhelm Kantzenbach, Gegen das Gesetz der Trägerheit. Zur Tuschemalerei August Clüsseraths. In: Jo Enzweiler, Sigurd Rompza (Hg.): Bulletin. Mitteilungen der Galerie St. Johann. Ausgabe 2. Saarbrücken 1991
• Jo Enzweiler, Sigurd Rompza (Hg.): Bulletin. Mitteilungen der Galerie St. Johann. Ausgabe 3. Saarbrücken 1992
• Kunst - damit der Kopf beweglich bleibt. 10 Jahre Stadtgalerie Saarbrücken. Ausstellungskatalog Saarbrücken 1995
• Günther Scharwath: Die Kollektivausstellung saarländischer Künstler auf der Großen Berliner Kunstausstellung 1932. in: Zeitschrift für die Geschichte der Saargegend XLIV. Sonderdruck 1996
• Industrie - Menschen - Bilder. Ausstellungskatalog Historisches Museum. Saarbrücken 1996
• Jo Enzweiler, Sigurd Rompza (Hg.): Bulletin. Mitteilungen der Galerie St. Johann. Ausgabe 7. Saarbrücken 1996/97
• Kunst - Bau. Kunstsammlung der LZB im Saarland. Hg. von der LZB im Saarland. Saarbrücken 2000
• Jo Enzweiler, Sigurd Rompza (Hg.): KunstKonkret 7. Zeitschrift für Kunst, Architektur und Gestaltung. Saarbrücken 2001
• Michael Jähne, Claudia Maas (Hg.): neue gruppe saar. Saarbrücken 2003 >>>
• Saarland Kunst der 50er Jahre L'art des Annes 50. Hg. Meinrad Maria Grewenig. Saarbrücken 2012, S. 7, 20, 38-41

• Institut für aktuelle Kunst im Saarland, Archiv, Bestand: Clüsserath, August (Dossier 645)
• Landesarchiv des Saarlandes, Bestand: E Nachlässe und Sammlungen von Familien und einzelnen Personen , II Einzelne Personen , 2 Künstler, Bestand KNL.Nachname Künstlernachlässe A-Z

Redaktion: Claudia Maas, Margarete Wagner-Grill